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情侣圣诞节怎么过最浪漫的圣诞约会地

自从有了约会，所有的节日都和情人节没什么区别。随着圣诞气氛越来越浓，很多情侣也会在圣诞节出游。情侣如何度过最浪漫的圣诞节？下面小编推荐几个约会圣地，但不要急着起床。

情侣圣诞节怎么过

(1)圣诞节约会攻略的节前准备:情侣为对方准备礼物。

给女朋友的圣诞礼物:

①浪漫礼物:一条浪漫的圣诞雪花项链、一条少女星座项链、一个浪漫的永恒花盒、一条精致的手链等。你可以根据女朋友的气质和喜好，为她选择浪漫的礼物。

②实用礼物:适合她气质的淡香水，颜色靓丽的口红，她需要的护肤品，温暖的圣诞围巾，好看的红外套白帽子，高颜值的糖果，新手机等。都可以作为圣诞礼物送给她。

③圣诞专属礼物:圣诞可爱姜饼、圣诞麋鹿饰品、圣诞定制巧克力、圣诞专属视频等。，都可以作为礼物送给她。

给我男朋友的圣诞礼物

①服装:很多男性对购物并不热衷。这时，女朋友可以选择衬衫、西装、领带、休闲运动装、运动鞋送给男生作为圣诞礼物。

②浪漫:符合男朋友气质的手表、高级太阳镜、新手机都可以作为男朋友的圣诞礼物。

③手工制作:圣诞节给男朋友做一个姜饼，做一个两人相识以来的视频或相册，织一条围巾，都是可以奖励女生心灵手巧的圣诞礼物。

(2)圣诞节情侣约会策略预热:一起度过平安夜。

平安夜在西方国家非常重要。西方夫妇开始一起度过平安夜，或去教堂参加午夜弥撒，或与家人团聚，或与朋友狂欢。中国夫妇也可以在圣诞节聚在一起，在平安夜一起吃苹果，并为彼此的和平许愿。

(3)圣诞节当天情侣约会攻略:约会

1.圣诞节在游乐园见面——分享一天的欢笑:

①早上起床，为圣诞节打扮，戴上圣诞装饰品，开始一天的“约会”。

②去市内的游乐园，在具有独特圣诞氛围的游乐园里享受各种游乐设施带来的快乐。

③差不多该玩了。在游乐园的大圣诞树下，合影留念这个圣诞约会。

2.在圣诞节遇见农舍——过一个轻松的圣诞节:

①早上起床出门到目的地农家乐，在农家乐周围的自然环境中呼吸新鲜空空气；②在农家乐自给自足，做一顿美味的圣诞大餐。可以是自助烧烤，也可以自己做柴火鸡等。③大餐之后，情侣们去游乐园的人工湖划船放松一下。

3.圣诞节相约网吧——在游戏世界里自由飞翔:

如果两个人都是游戏爱好者，你不妨在圣诞节那天翱翔在游戏的世界里。在几个小时的游戏时间后，用炸鸡和啤酒庆祝今天的结果。

4.相约圣诞演唱会现场-呼唤偶像。

如果情侣有共同喜欢的偶像，12月25日圣诞节会有一场演唱会，那么你可以在这一天去演唱会现场，给偶像打电话，享受一场超赞的视听盛宴。

最浪漫的圣诞约会地

1.乐高圣诞邮局

圣诞节期间，兴业太古汇建了一个特别的邮局。充满乐高元素的邮局会收集你的圣诞愿望。在现场，您还可以与乐高颗粒制成的大型圣诞树、圣诞老人和雪人合影，探索乐高圣诞老人工作室。在兴业太古汇，也有与网络名人插画师SLOWBOY合作的作品，分别展示在正门入口、走廊及相应品牌附近。基本上每隔几十米就能看到一幅充满圣诞气息的作品。

2.迪士尼小镇的圣诞节

耀眼的圣诞树，精致的圣诞花环，欢快的圣诞音乐，上海迪士尼小镇的每个角落都洋溢着节日的气氛。作为今年圣诞季的重头戏之一，每周五、周六、周日，12月25日和2018年1月1日下午6点15分，巨型圣诞树会在圣诞颂歌合唱团的带领下和游客的倒计时声中熠熠生辉。届时，米奇和米妮也将客串演出。

镇上的圣诞集市

作为圣诞节期间最受欢迎的节日传统之一，圣诞颂歌歌唱团将在每个周末表演一个精彩的暖心圣诞颂歌四重奏，与漫步迪士尼小镇的游客一起庆祝节日。随着音符的流动，即使在寒冷的冬天，我也感到温暖。小镇上还有令人眼花缭乱、五彩缤纷的圣诞集市，丰富多彩的主题活动在经典的圣诞小屋中一一呈现。

给你的爱人寄一张温暖的圣诞卡。

圣诞节最期待的事情就是见到圣诞老人，接受他的祝福。周五、周六、周日，圣诞老人会在迪士尼小镇湖边的度假屋等你的到访。你还有机会和圣诞老人合影。别忘了告诉他你的圣诞祝福。

迪士尼专属的圣诞邮箱已经出现在小镇的湖边。无论是对家人朋友的美好祝愿，还是对自己来年的寄语，哪怕是一句简单的“圣诞快乐”，你都可以将这颗心投入圣诞邮箱，用传统的邮寄方式留下一份圣诞纪念品。

3.在旧造船厂遇见艺术

节日时手拉手参观艺术展，可谓是一种高级浪漫。然而，现在的艺术展览不仅仅是在美术馆里。近日，位于陆家嘴滨江城(简称HBC)的尚月湾广场盛大购物中心在圣诞季正式开业。尖端的“沉浸式”行为艺术形式刷新您的假期体验，并为整个圣诞节带来惊喜。

拥有150多年历史的上海造船厂原址陆家嘴城，由中信泰富与CSSC联合开发，由KPF、OMA、隈研吾、BENOY、PWL、Arquitectonica等国际知名建筑设计团队共同打造，成为面积约136万平方米的艺术与自然、商业与文化的大都市综合体。与大多数购物中心板的规划不同，尚月海湾广场GALAMALL充满了浓郁的艺术氛围，集众多艺术展览和时尚活动于一体。走过GALAMALL，每一步都有可能与艺术不期而遇:雕塑家欧文·沃姆的大型雕塑《手袋》是一个地标，手袋和一双长腿。这部作品也批判了现代人用品牌装饰自己的现状；入口西侧是艺术家陈文玲的作品“沐浴星光”。下落的水滴和想要阻止水滴的孩子象征着对过去伟大时代的记忆，包括对上海造船厂、加拉商城旧址曾经生活过的辉煌工业时代的记忆。入口北侧是青年建筑师林的不锈钢塑料作品《船烟》，在缅怀昔日船厂的同时，也预示着它将再次起航；雕塑家吴建富在广场入口处树立了作品“领航”。三件套雕塑像是被风吹起的风帆，在灯光下呈现出变幻莫测的流动感。

GALAMALL上悦湾广场

除了雕塑，艺术给了GALAMALL无限的想象和可能。12月23日至12月25日，伴随着柴可夫斯基《胡桃夹子》选段《花之圆舞曲》，上海歌舞团的演员化身经典角色“雪精灵”，翩翩起舞。《胡桃夹子》中的经典桥段将被改编成三个特别的主题场景，包括冰雪世界、糖果王国和圣诞屋，整个购物中心也将被建成圣诞工作室。

4.香港缤纷的冬天

如果你觉得当地的圣诞气氛不够浓厚，不妨坐飞机去香港。整个12月，每当夜幕降临，香港都会被改造成一座不夜城。全新版《幻彩咏香江》每晚8点在维多利亚港两岸上演，总时长约10分钟。表演中使用了多种灯光效果，维多利亚港两岸的40座摩天大楼和地点放射出明亮的光束。首次引入定期停靠香港的邮轮加入演出，配合亚洲著名的香港管弦乐团演出的全新曲目，带来耳目一新的视听享受。

冬季版的「飞跃维多利亚港」光影秀亦会同时在香港文化中心上演。这将是一个以节日为特色的多媒体节目，结合了闪光灯效果、3D投影技术和各种音乐和声音效果。在中环皇后广场的雕像中，一棵高达18米的华丽圣诞树点亮了整个夜晚空，圣诞老人和一个小诗班不时惊喜出现，与游客分享节日的喜悦。

虚拟现实过山车“穿越地雷”

此外，香港各热门景点和商场同步推出了各种冬季主题活动。香港迪士尼乐园温馨升级，身着圣诞新装的米奇和迪士尼朋友与游客共度圣诞时光；香港海洋公园推出一年一度的“圣诞HoHoHo”活动，呈现香港首个虚拟现实过山车“穿越矿山”及各类精彩VR游戏。同时设置了海洋公园xPinkoi圣诞市集，出售当地的原始特色，加上遍布公园的圣诞老人屋、冬季浪漫花园和圣诞装饰品，充满了节日气氛，将给游客带来惊险、浪漫、欢乐的圣诞体验。

5.坐直升机去安吉。

对于一些情侣来说，私人的二人世界是他们在假期里最想要的。有什么能比乘直升机飞到一个有绿竹的僻静地方，和爱人在山里吃一顿香槟早午餐更梦幻的假期体验呢？在这个圣诞季，阿里安吉与上海滩有了首次跨界合作。旅程从上海滩新天地店开始。在店内办理入住手续后，乘坐舒适的贝尔429直升机前往安吉，在这里可以鸟瞰繁华的街景，品尝杜洛克香槟。

大约50分钟后，直升机将抵达阿里拉安吉，您将入住风景如画的湖景别墅。对了，你会在别墅里换上海派真丝睡衣。第二天，我在日出和晨雾中醒来。依山傍水的度假村，翠竹掩映，茶馆香气四溢。您可以在AlilaAngie和上海滩共同打造的茶吧享受一顿精致的早午餐。入住期间，您还将体验90分钟的双人热石spa，摆脱冬季的干燥寒冷。晚餐时间，藏龙阁餐厅为您准备了来自当地食材的四道中国美食。

离店前的早餐怎么配香槟？看着杯子里冒泡的泡泡和眼前的美景，心情好了很多。最后，你可以乘坐舒适的专车回到上海的任何地方。套餐是两个人三天两夜的。据说这次旅行很受欢迎。你应该早点预订它。

阿兰吉

情侣圣诞节必做的六件事

第一:看雪。你的城市正在下雪吗？许多南方的孩子从未见过真正的雪。想象雪花落在你的指尖，在雪天里慢慢融入你的肌肤。你们互相拥抱，互相给予温暖，感受这种大自然带来的独特浪漫。

第二:看烟火。樱花在飞舞，烟花在绽放，一朵绚烂的烟花会照亮漆黑的夜晚空，留下耀眼的美丽，就像你的爱，永远定格在那个浪漫的瞬间。

第三:滑雪。没有什么能比身体接触更快地增进爱人的感情。你张开的双手会成为她的保护栅栏，一旦抓住，就不会轻易放过。很少有人体验过这种牵手的浪漫，但你可以感受一次。

第四:摩天轮接吻。据说摩天轮的每一格都充满了快乐。到了最高点，就是接吻，两个人就永远在一起了。这样浪漫的传说，无论真假，都值得一游。

第五，在操场上玩得开心。操场是释放自然的地方，是一起做孩子的地方，是欢笑或尖叫的地方，是混迹于各种圣诞派对的地方，是让快乐主导一天的浪漫的地方。

第六:烛光晚餐。一个房间，两个人，三餐四季，世间的浪漫莫过于此。圣诞节那天，亲手准备一顿烛光晚餐，用鲜花、蜡烛、红酒装点，一起品味略带涩涩的爱情，度过只有你们两个人的时光。有了这么完整的准备，不妨再加一个惊喜，求婚，用一个男人一生只能买一次的DR求婚戒指，承诺她幸福的未来，给她一生的浪漫。

虽然圣诞节不是我们的传统节日，但是善良友好的圣诞老人，拉着雪橇的麋鹿，床头的红袜子，就像童话一样，吸引着大家的目光。对于情侣来说，圣诞节更像是情人节，那么情侣们怎么过圣诞节呢？只参考情人节。

怎么用月饼盒做手工又简单又漂亮

怎么用月饼盒做手工又简单又漂亮如下：

1、准备纸盒：确保你的纸盒是干净的，没有残留物，可以作为月饼盒使用。如果你手工制作了一个纸盒，确保它足够大，可以容纳一个月饼。

2、测量和剪裁：使用铅笔和尺子来测量纸盒的各个面，并准备彩纸或剪纸来装饰这些面。你可以选择不同的颜色和图案来增添节日氛围。根据测量结果，剪裁出合适的彩纸或剪纸片段。

3、装饰盒子：使用胶水或双面胶将彩纸或剪纸粘贴到纸盒的各个面上。你可以按照自己的创意来装饰，可以是月亮、兔子、花卉等中秋节主题元素。

4、制作盒盖：如果你的纸盒没有盖子，可以手工制作一个。测量盒子的顶部，然后剪裁一个相同大小的彩纸或剪纸片段，将其折叠成盒盖的形状，然后粘贴在盒子顶部。

5、添加月饼模型（可选）：如果你有小月饼模型，可以制作一些小的纸月饼，并将它们放入手工月饼盒中，以增加节日氛围。

6、干燥和完成：等待胶水干燥，确保所有装饰物都牢固粘贴在纸盒上。然后，你的手工中秋节月饼盒就完成了！

做手工的好处

1、创造满足感：手工制作让你亲自创造物品，因此你会在完成时感到成就和满足感。这种满足感可以提高自尊心和幸福感。

2、发展技能：手工制作可以帮助你发展各种技能，包括手工艺、绘画、雕刻、缝纫、编织等。这些技能可以在日常生活中派上用场，也有可能成为一项有趣的爱好或职业。

3、减轻压力：手工制作可以成为一种放松的方式，帮助减轻压力和焦虑。专注于手工艺项目可以让你忘却烦恼，沉浸在创造中。

4、创意表达：手工制作是一种创意表达的方式。你可以通过手工艺品、绘画或其他手工项目来表达自己的想法和感情，创造独一无二的作品。手工制作的作品通常具有个性化特点，可以根据个人喜好和需求进行定制，无需受限于商业产品的选择。

5、节省成本：有时，手工制作可以帮助你节省成本。自己制作家居装饰品、礼物或衣物可能比购买成品更经济实惠。

6、可持续性：手工制作通常涉及使用可再生材料或回收材料，因此有助于减少浪费和促进可持续性。参加手工制作课程或工作坊可以与其他人建立社交联系，分享兴趣，并结交新朋友。

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。

相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Simons这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？

面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。

Prada

大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。

Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的透视孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。

Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）**短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。

当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Simons这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女性生活意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”

“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Simons也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。

而Miuccia Prada与Raf Simons的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长假睫毛遮挡住模特的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。

Fendi

半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”

这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着模特的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。

当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。

Gucci

Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。

方才还形单影只的模特一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twinsburg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”

话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。

而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？

时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1>2的效果，吸引人们成倍的关注。

来自中国的双胞胎模特关茈文与关茈匀参与走秀。

“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。

Versace

Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。

水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦主权，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。

除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。

她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。

米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian Davis、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villase?or和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。

Ferragamo

年仅27岁的Maximilian Davis在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊采访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。

Maximilian Davis阐释道：“我意在采用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与性感，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，Davis从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。

除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度假氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”

Etro

Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让模特们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”

相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。

他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”

Bally

记住Rhuigi Villase?or的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。

1992年出生于菲律宾马尼拉的Villase?or，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和性感。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”

出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villase?or无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。

Bottega Veneta

走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。

“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙采用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。

而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将模特塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”

这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。

Moschino

不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。

“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。

而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。

撰文：善来

编辑：Yang Yi

设计：冰冰